Jonathan Harker

PROYECTO AMERICANIDADE
30 de noviembre, 2007 – 27 de enero, 2008.
Museo Dragão do Mar, Fortaleza, Brasil.

 

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Descargar Brechas y muros, escrito para el catálogo de la exhibición por Adrienne Samos.

Reseña de la muestra por Ana Cecília Soares en la revista digital brasileña Canal Contemporâneo.

portada_expo.jpgdragao.jpggastos01.jpgdistancia02.jpggastos03.jpgbisagras04.jpgbisagras02.jpgbisagras01.jpgbisagras04a.jpgbisagras03.jpgbisagras05.jpgpostales.jpgfotonovela01a.jpgfotonovela01a.jpgfotonovela02.jpgfotonovela03.jpgfotonovela04.jpgfotonovela06.jpgestacion.jpgbrisa02.jpgbrisa03.jpgbrisa04.jpgdestablishing01.jpgdestablishing03.jpg
 

A pesar de que tengo más de 12 años exponiendo mi trabajo dentro y fuera de Panamá, está es mi primera exhibición individual. No se muy bien porque hasta el momento no me había animado a organizar un solo show, pero lo cierto es que en esta muestra no estoy muy solo que digamos. Una buena parte de los trabajos exhibidos fueron creados en colaboración con otros artistas, escritores y curadores. Claro está que el nivel y la intensidad de colaboración varía mucho de trabajo en trabajo. Algunos fueron concebidos y creados en su totalidad con otra(s) persona(s); la fotovela y los videos hechos con Donna Conlon son buenos ejemplos. Pero en otros casos, simplemente conté con la ayuda de un amigo o colega para tomar unas fotos o rodar un video. Por ejemplo, después de cada día de bronceo intensivo, José Guedes, artista y director del museo Dragão do Mar, tomó las fotos de mi torso que utilicé para ambas versions de Todos los gastos pagos; y casi todas las fotos de las Postales de Panamá fueron tomadas por otras personas, entre las cuales figuran artistas reconocidos como Gustavo Araujo, José Manuel Castrellón y Francis Alÿs. Todo esto subraya un hecho inegable: como todo el mundo, los artistas inevitablemente establecen relaciones de interdependencia y colaboración con mucha gente cuando trabajan. Puede parecer un poco obvio, pero es una noción que contradice completamente la imagen rómantica y estereotípica del artista-genio que crea obras maestras en la soledad de su taller torre de marfil. En todo caso, reconozco la importancia de exhibir individualmente, ya que, entre otras cosas, te ofrece la oportunidad de mostrar muchos trabajos juntos, que a su vez genera perspectivas más amplias de la obra en general, y ayuda mucho a resaltar sus tendencias evolutivas. Además, queda muy bien en el curriculum vitae.